Mandoline

Die Mandoline ist das jüngste Mitglied der Lautenfamilie. Sie hat acht Stahlsaiten, die auf die Töne G, A, E und D gestimmt sind. Sie ist ein Abkömmling der Mandore, die zu den sopranen Instrumenten der Familie gehört. und hat in der Regel die Form einer “Träne” und hat F-Löcher oder ein rundes Schallloch.

Geschichte

In der Zeit von 15.000 v. Chr. bis 8.000 v. Chr. wurden auf Höhlenmalereien und Wandbildern einsaitige Instrumente dargestellt. Daraus entwickelten sich die verschiedenen Saiteninstrumentenfamilien. In den folgenden Jahrhunderten wurden Mandolinen mit Bünden und zu Gängen verdoppelten Saiten entwickelt, und im 4. Jahrhundert entstand eine kleinere Laute namens Mandora. Dann wuchs in einigen Gegenden Italiens eine zierliche darmsaitige Mandola namens mandolino, die sechs Saiten hatte. Um 1735 wurde sie in Neapel auch als Mandoline bezeichnet.

Aus der Literatur über italienische Musiker, die durch ganz Europa reisten, stammen die ersten Belege für die stahlbesaiteten Mandolinen. Ein Beispiel für eine in dieser frühen Zeit gebaute Mandoline war die Mandoline von Giuseppe Vinaccia, die in London, England, erhalten ist. Geatano Vinaccia baute die allererste bekannte Mandoline im Jahr 1744. Sie wird heute in Brüssel, Belgien, aufbewahrt.

Neapolitanische Mandolinen

Weil sie aus Neapel stammt, werden die Mandolinen, die vor Jahrhunderten gebaut wurden, neapolitanische Mandolinen genannt. Diese haben einen mandelförmigen Korpus und einen gewölbten Boden. Ihr gewölbter Resonanzboden sorgt für eine höhere Saitenspannung. Sie hat einen Steg, der ein bewegliches Stück Elfenbein oder Hartholz ist, das vor den Stiften angebracht ist, die die Saiten halten.

Ein paar Beispiele für diejenigen, die Mandolinen gebaut haben, sind die Familie Ferrari, Calace in Neapel und Luigi Embergher. Die Struktur der neapolitanischen Mandoline wurde von Musikern in Rom entwickelt, woraus die Mandoline römischen Typs entstand. Die Umwandlung des Schalenrückentyps der Mandoline in den Flachrücken wird Orville Gibson zugeschrieben. Im 20. Jahrhundert wurde die Mandoline vor allem in der Bluegrass-, Klassik- und Jazz-Musik eingesetzt.

Die Mandolinenfamilie

Die wenigen anderen Mitglieder der Mandolinenfamilie sind die Mandola, der Mando-Bass, die Oktavmandoline, die Piccoloflöte, das Mandocello und die Cister.

Die Mandola, auch Tenor- oder Altmandola genannt, ist eine Quinte tiefer gestimmt als die Mandoline. Sie hat eine Mensurlänge von etwa 16,5 Zoll. Die Mando-Bass-Mandolinen sind ähnlich gestimmt wie ein Kontrabass und haben vier Saiten. Leider ist dieses Instrument recht selten.

Die Oktavmandoline erzeugt einen Klang, der eine Oktave unter dem der Mandoline liegt. Sie wird auch als Mandole bezeichnet und hat eine Mensurlänge von etwa 20 Zoll. Die Sopranino- oder Piccolo-Mandoline ist eine Quarte höher gestimmt als die Mandoline.

Mandolinenstile

Es gibt sechs Mandolinenstile – die neapolitanische Bowback-Mandoline, die Flatback-Mandoline im A-Stil, die Flatback-Mandoline im F-Stil, die Flatback-Mandoline im Maccaferi-Stil, die Solidbody-Elektromandoline und die elektroakustische Mandoline.

Grundlagen des Spiels

Der allererste Schritt beim Spielen der Mandoline ist das Erlernen des Stimmens, da man ohne richtiges Stimmen keine richtige Melodie erzeugen kann. Verwenden Sie beim Spielen einen Gurt oder legen Sie sie auf den Schoß. Für Anfänger empfiehlt es sich, ein Plektrum zu verwenden. Halten Sie es leicht zwischen Daumen und Zeigefinger, wobei das spitze Ende zu den Saiten zeigt.

Sie können den Winkel des Plektrums verstellen, um Tremolo oder schnelle Triolen zu spielen. Üben Sie jede Note in einem aufeinanderfolgenden Down-Up-Zyklus. Um gründlich zu lernen, sollten Sie gute Lehrbücher lesen und Videos online oder in Musikgeschäften ansehen. Der Unterschied zwischen diesen beiden Methoden ist, dass Lehrbücher oft voraussetzen, dass Sie Noten lesen können, während Videos in einer Follow-the-Leader-Methode unterrichten.

Der beste Weg zum Lernen ist natürlich, Unterricht zu nehmen. Es ist immer gut, jemanden zu haben, der Ihre Entwicklung beaufsichtigt und Sie beim Verfeinern Ihrer Fähigkeiten anleitet. Orientieren Sie sich an den Grundlagen der Tonleitern, aber das wird in der Regel in lokalen Sitzungen gelehrt. Beginnen Sie mit Melodien, die Sie kennen – je einfacher, desto besser.